Как нарисовать аниме тому, у кого нет художественного образования? Легко, если следовать простой и понятной инструкции, учитывать особенности этой техники, и, конечно, при наличии большого желания воспроизводить на бумаге образы оригинальных персонажей японских комиксов и мультфильмов.
Что нужно знать об аниме
Стиль аниме имеет свои характерные особенности, благодаря которым он выделяется на фоне других направлений и техник – спутать его с чем-либо ещё просто невозможно. В числе таких особенностей – выразительность эмоций, которая передается через специфическую технику рисования глаз, фигуры, жестов и даже одежды персонажей.
Если говорить о графических приёмах, то стиль аниме не самым серьезным образом отличается от классических художественных традиций. Применяются те же самые инструменты, приёмы, способы. В целом для рисования потребуется бумага и карандаш. Все изображения создаются в полном соответствии с академическими канонами, соблюдаются композиционные правила, рисование осуществляется поэтапно.
В числе ключевых черт, характерных для аниме, можно выделить:
- структурирование образов;
- обилие прямых и четких линий;
- отсутствие плавности и оттенков, полутонов.
Аниме рисуются в соответствии с конкретной структурой – той же самой, что и в случае с рисунком классического типа. Базовое правило – переход от общих и простых форм к максимально тонким и мелким. Впрочем, графика в случае с аниме отличается большей жесткостью и лаконичностью.
Черты персонажей
Первое, что безошибочно позволяет определить технику аниме – это глаза персонажей. Они всегда яркие, большие, все блики проработаны максимально тщательно и детально. У профессиональных художников есть даже несколько разных типов и уровней таких бликов. Не менее эффектно смотрятся даже закрытые глаза у нарисованных персонажей, хотя они и изображаются буквально несколькими штрихами.
На лице персонажа аниме глаза занимают «центральное» место, далее следуют рот и нос, а вот скулы уходят на второй план. Художники для их изображения используют тонкие и легкие линии.
Аниме – жанр, в котором фигурируют и реалистичные, и фантастические истории, что находит отражение в персонажах, в том числе, в цвете их волос. Выбираются совершенно разные оттенки и гаммы, а у некоторых персонажей могут быть, например, уши кота, рога или другие, совершенно не свойственные людям «детали».
Важно! Реалистичность – то понятие, которого художники в аниме не придерживаются, и это даёт абсолютную творческую свободу, в том числе, и в изображении пропорций героя, стандарта, типа его тела. Что касается лица, то это всегда овальная форма. И именно с лица начинается любой рисунок персонажа аниме.
Что нужно для рисования
Для того, чтобы нарисовать аниме, потребуется ровно все то же самое, что и для создания обычных, классических рисунков:
- карандаши;
- бумага (жесткая);
- клячка и ластик.
Что касается бумаги, то предпочтение стоит отдавать специальной, хотя для получения базовых навыков рисования подойдет и стандартная офисная. Профессиональные художники аниме используют только жесткую и плотную бумагу, так как нарисованные карандашом линии на ней смотрятся более живописно и эффектно.
Для рисования аниме желательно запастись карандашами, которые будут различаться по твердости. Наличие в доступе несколько вариантов даст возможность создавать эмоционально насыщенные и по-настоящему живые рисунки.
Ластик в процессе рисования аниме используется минимально, так как в процессе придется удалять с бумаги лишь некоторые линии. Чтобы рисунки получались аккуратными, стоит иметь в запасе два или три ластика с разными показателями жёсткости.
Клячка – еще одно приспособление, которое может пригодиться тем, кто учится рисовать аниме. Это специальный инструмент, представляющий собой нечто среднее между обычным пластилином и ластиком. Клячка не используется для удаления с бумаги линий – с её помощью готовый рисунок корректируется, в частности, определенные линии или участки можно сделать более светлыми. Инструмент без проблем «захватывает» линию», не размазывает ее по бумаге, что очень удобно.
Совет: если хочется сделать рисунок ярким, потребуются цветные карандаши. Они также могут пригодиться в процессе нанесения контура.
Базовые правила
Чем аниме отличается от классического рисунка? В первую очередь тем, что в этом случае главные объекты – это преимущественно люди, а не явления природы или животные. Именно по этой причине ключевым навыком художника, рисующего в этом стиле, остается умение изображать человека, причем, с акцентом на глазах и на лице.
Базовые знания анатомии, безусловно, пригодятся тому, кто хочет научиться рисовать аниме. Однако стоит учитывать, что пропорции в рамках этого стиля нередко искажаются, особенно в том, что касается лица. Основные особенности:
- подбородок имеет заостренную форму;
- нос и губы – маленькие;
- лоб расположен низко.
В определенной степени утрированно в рамках стиля аниме рисуются одежда, тело персонажа. Фигуры женщин и мужчин изображаются фактурно, в одежде преобладают прямые и резкие линии, при этом сами предметы гардероба могут быть оригинальными.
Ключевые правила, которых стоит придерживаться в процессе создания рисунков в стиле аниме:
- не следует заполнять рисунком весь лист и изображать предметы в крупных размерах;
- тело рекомендуется рисовать полностью и сразу, не уделяя внимание ни только рукам, ни только ногам.
Самый важный совет – верить в то, что научиться рисовать обязательно получится. Для того, чтобы отслеживать прогресс, стоит сохранять самые первые рисунки и наброски. Это позволит сравнивать уровень владения техникой, который от раза к разу будет улучшаться при регулярных занятиях.
Рисунок поэтапно
Если есть возможность, перед тем, как приступить к освоению стиля аниме, имеет смысл получить базовые представления об академическом рисунке, анатомии, в том числе, пластической анатомии. Однако осваивать это можно и на практике, в процессе.
Последовательность
Сначала необходимо определиться с сюжетом. Так как основной объект – это человек, перед тем, как приступить к рисунку, важно представить, как он будет смотреться, сколько фигур будет изображено. На этой основе будет формироваться композиция.
Последовательность создания рисунка:
- базовые схемы фигур персонажей;
- базовые схемы лиц;
- контуры (прорисовка);
- лицо (прорисовка);
- тело – крупные детали;
- тело – мелкие детали.
Финальный этап – это раскрашивание уже созданного простым карандашом рисунка.
Тело
В процессе рисования тела персонажа важно придерживаться базовых понятий о пропорциях. Впрочем, их, согласно канонам стиля, можно и даже нужно слегка утрировать.
Как рисовать аниме с учётом тела персонажа:
- основная линия (прорисовка);
- линии бедер, плеч, головы;
- контуры.
Финальный этап – тщательная и детальная прорисовка контуров, и в процессе они могут меняться, утрироваться. Здесь фантазия художника ничем не ограничивается.
Конкретных пропорций у персонажей рисунков в стиле аниме нет, и каждый известный художник, как правило, имеет свой неповторимый стиль. Однако все они придерживаются простых правил, которые могут взять за основу и новички.
- Тело делится на две равные части, разделение – на участке промежности. Нередко нижняя часть получается более крупной – для того, чтобы визуально удлинить ноги персонажа, а вот наоборот художники практически никогда не делают.
- Рука на участке выше локтя по длине равна ладони и предплечья.
- Расстояние от центра колена до промежности сопоставимо с расстоянием от щиколотки до центра колена.
Мужчины-персонажи аниме, как правило, выше, чем женщины, тогда как бедра и ширина грудной клетки у них одинаковая.
Пошаговая инструкция
Своего первого персонажа аниме каждый начинающий художник может нарисовать, взяв за основу пошаговую и достаточно простую инструкцию.
Шаг 1.
Поиск референса – примера того, как может и будет выглядеть рисунок. Референсы в своей работе используют даже профессиональные художники аниме – по той причине, что на основе только лишь собственной фантазии создать реалистичное изображение, в том числе, персонажа в конкретной позе, крайне сложно. Можно взять за основу фотографию, найденную в сети интернет.
После того, как референс будет найден, нужно сформировать базовые линии – те, за счет которых позе задается конкретная динамика. Можно представить, что персонажа нужно «упростить» буквально до одной линии и подумать, как она может смотреться, и даже провести ее по бумаге.
Шаг 2.
На этом этапе можно приступать к рисованию ног. Это очень просто – к уже имеющимся линиями просто пририсовываются новые. Главное, чего нурисовать легко, быстро, не фиксируются на детализации.
Рисуя руки, нужно на время забыть о том, какую длину они будут иметь. На этом этапе для начинающего художника особенно важно зафиксировать сами линии и их динамику.
Совет: не имеет принципиального значения, где у персонажа рисовать плечи – можно выбирать любое место, не забывая, что между ними должно быть какое-либо расстояние. Неточности можно будет скорректировать позднее.
Шаг 3.
Рисование головы – она размещается возле базовой линии, которая формирует позу персонажа. Размер головы будет определяющим, ведь именно под нее впоследствии будут «подгоняться» остальные части тела и их размеры.
На том участке, где у персонажа «заканчивается» сама голова и ноги, набрасывается центр тела – то есть, промежность. Далее рисуются бедра с грудной клеткой – по тому же принципу, что и обычные песочные часы. С пропорциями на данном этапе можно и нужно экспериментировать, чтобы создать действительно оригинального персонажа.
Шаг 4.
Переход к рисованию щиколотки, далее изображается промежность. По центру делается штрих – здесь будет располагаться колена. Аналогичным образом фиксируется участок локтя и окончание ладони персонажа.
Далее все сделанные метки соединяются между собой, и можно приступать к прорисовке «скелета» персонажа. Линии вовсе не обязательно должны быть идеальными.
Как менять пропорции
В рамках стиля аниме и в соответствии с его канонами тело персонажа рисуется не по принципам «золотого сечения». Художники делят его на две равные части, ориентируясь на участок таза. Подобная схема, как уже отмечалось, позволяет удлинять ноги персонажа.
С учетом специфики сюжета рисунка и особенностей персонажей, ноги могут быть очень длинными, а в некоторых случаях, напротив, их изображают гротескно короткими.
Персонажи: мужчины и женщины
Здесь все просто: у персонажей мужского пола бедра и плечи будут расположены на одном и том же уровне, голова будет небольшой, а глаза – не слишком ярко прорисованы и выражены. Женщины и девушки рисуются с большими головами, яркими и выразительными глазами, с более широкими бедрами и узкими грудью и плечами.
Как нарисовать лицо
Лицо персонажа аниме создается на бумаге по канонам классического рисунка. Однако пропорции будут совсем другими.
Схема рисования:
- базовая линия;
- поперечная линия;
- лицо (контур);
- глаза (контур);
- прорисовка глаз;
- прорисовка лица.
Принципиальное значение прорисовка лица имеет в том случае, если речь идет о персонаже аниме женского пола. Здесь стоит сделать акцент на эмоциональности и передать ее через авторский рисунок.
Выбор ракурса
Согласно классическим принципам, известно три разных ракурса лица:
- профиль;
- три четверти;
- анфас.
Наиболее простым принято считать ракурс анфас – это не что иное, как вид, открывающийся спереди. Голова в этом случае повернута по направлению к тому, кто на нее смотрит. Ракурс имеет свою специфику – необходимо рисовать так, чтобы части лица были симметричными.
Начинающие художники могут рисовать лицо с ракурса анфас, придерживаясь парно принципа. Так, можно сначала нарисовать один глаз, но без детализации, и сразу перейти к другому глазу – набросать его форму. Так получится быстро и эффективно корректировать, улучшать симметрию, если, к примеру, левый глаз не с первого раза получился точно таким же, как правый.
Совет: в процессе создания наброска не следует нажимать на карандаш слишком сильно. Идеальный вариант – рисовать бледные и легкие линии, которые затем будет проще исправить.
Можно начинать рисовать лицо с обычного круга – он на бумаге наносится в виде легкой линии. Далеко не всегда круг получается идеально ровным, однако это принципиального значения не имеет. Далее, уже из нарисованного круга, аккуратно «вырезается» само лицо, а именно – его очертания. Стоит учитывать, что чем большее расстояние получается от контура, тем более вытянутой у персонажа будет челюсть.
Необходимо ориентироваться и на разницу в строении лица мужских и женских персонажей аниме. Так, у мужчины лицо должно быть вытянутым и слегка угловатым, тогда как у женщины – широким и мягким. Подбородок у женского персонажа лучше аккуратно сгладить и закруглить.
Глаза, рот и нос
По центру нарисованной головы необходимо провести линию вертикально – для того, чтобы убедиться: стороны равны. Далее рисуется или овал, или круг для вида спереди, затем – удлиненный овал для бокового вида. Так получается готовая форма верхней части головы.
Для того, чтобы нарисовать уши, необходимо провести линию горизонтально по центру головы, а затем провести другую линию между подбородком и первой линией. Участок между ними и будет местом для расположения ушей. Детали ушей можно не прорисовывать, так как на финальном этапе они в любом случае будут закрыты волосами, частично или полностью.
Что касается носа, то он располагается между нижней половиной подбородка и горизонтальной границей, делящей лицо на две равные части. Согласно канонам аниме, нос должен иметь острую форму и быть маленьким.
Процесс изображения рта начинается с фиксации места, где будет находиться нижняя губа. По принципам аниме, нижние губы редко когда детально прорисовываются, но располагаются между нижней половиной подбородка и носом. Рот легко рисуется буквально двумя штрихами.
Финальный этап – корректировка, когда можно и нужно убрать при помощи ластика какие-либо линии, части и черты лица, прорисовать детали, например, блики и зрачки, «положить» тень на ресницы.
Глаза в аниме
Глазам и их прорисовке следует уделить особое внимание, так как в аниме они имеют принципиальное значение.
Основные правила рисования глаз персонажа аниме:
- размер – не менее 30–40% всего лица;
- круглая форма;
- ярко выраженная ресничная линия.
Глаза в аниме всегда должны выражать, в первую очередь, эмоции. Иными словами, четко и детально прорисовываются и слезы, и морщины, которые появляются при улыбке, и приподнятые брови, выражающие удивление.
Одежда
Рисование одежды – финальный «аккорд» создания персонажа аниме на бумаге. Она формирует и завершает собой образ, подчеркивает его выразительность и оригинальность.
По каким принципам рисуется одежда:
- подчеркивает длину ног;
- развевающиеся фасоны, которые могут «реять» на ветру;
- широкие и эффектные пояса, делающие акцент на талии.
Если образы в аниме, как правило, подчеркнуто оригинальны и даже утрированы, то одежда, напротив, «отсылает» к классике, к тому стилю, который люди выбирают для повседневных образов. Простой пример – костюм офисного работника, весеннее пальто, плащ или каноничная для аниме школьная форма.
В случае, если речь идет о фантазийном аниме и соответствующих персонажах, одежда может быть практически любой, однако основа ее в любом случае остается «повседневной». Многие эффектные и подчеркнуто фантазийные «наряды» персонажей аниме при ближайшем рассмотрении сконструированы на основе все той же школьной формы. Известные мастера аниме и манга в своих работах часто комбинируют детали, которые в принципе не могут и не должны сочетаться.
Обратите внимание! Не следует пренебрегать деталями – в образе персонажа могут быть украшения, аксессуары, например, оружие.
Пейзаж и обстановка
В случае с аниме пейзаж – дело второстепенное. Художники рисуют его практически схематично, буквально несколькими штрихами и линиями изображая кусты, цветы, деревья.
Любая обстановка, в которую «помещаются» персонажи аниме на рисунке, должна так или иначе выражать и отражать их эмоции. Это акцентируют все без исключения предметы. Если они такую функцию не выполняют, их попросту не имеет смысла включать в рисунок.
Даже начинающий художник может проявить фантазию и представить, каким образом обстановка квартиры персонажа или пейзаж, в котором он находится, может отразить его характер и эмоции. Можно взять за основу опыт известных художников и мультипликаторов, которые мастерски выражают эмоции героев комиксов и кино через природные явления, например, грозу, штиль на озере, яркий солнечный свет, тёмную ночь и ветер.
Внимательность очень пригодится начинающему художнику, как и привычка находить интересные рефенсы, учитывать важные и даже, на первый взгляд, второстепенные детали. Всё это поможет правильно понимать и сам стиль аниме, и его технику, а также приемы, которые используются и практически не меняются в базовых принципах на протяжении нескольких десятков лет.
Фото на анонс: Shutterstock / FOTODOM
Пошаговая инструкция для начинающих художников, которые не знают, как научиться рисовать аниме.
Аниме является одним из самых популярных стилей рисования в мире. Этот японский стиль рисования, который изображает персонажей в анимационном фильме или комиксе, завоевал сердца многих людей по всему миру. Но как научиться рисовать аниме? В этой статье мы расскажем о том, как научиться рисовать аниме с нуля и дадим пошаговую инструкцию.
Немного истории
История аниме и манги насчитывает более века. Истоки современного аниме-стиля можно проследить в работах художника Осаму Тэдзуки, которого часто называют «богом манги». Именно он в 1950-х годах заложил основы узнаваемой эстетики с большими глазами и выразительными эмоциями. Интересно, что западная анимация, особенно работы Уолта Диснея, оказала значительное влияние на формирование аниме-стиля. Сегодня аниме разделяется на множество поджанров — сёнэн (для мальчиков-подростков), сёдзё (для девочек), сэйнэн (для взрослых мужчин), дзёсэй (для взрослых женщин) и другие, каждый со своими характерными особенностями в рисовании персонажей. Теперь перейдем непосредственно к тому, как научиться красиво рисовать аниме.
Шаг 1: Изучите стиль рисования аниме
Прежде чем начать рисовать, важно понимать, что такое аниме и как его рисуют. Аниме характеризуется большими глазами, круглыми щеками и маленькими ртами. Также в аниме очень важно изображение волос, которые часто имеют необычную форму и яркий цвет. Изучите стиль рисования аниме, чтобы понять, какие элементы необходимо учитывать при рисовании, как научиться рисовать людей в стиле аниме.
Важно понимать, что существует не один, а множество стилей аниме. Классический аниме-стиль (как в работах Studio Ghibli), современный коммерческий (например, My Hero Academia), минималистичный (как в Mob Psycho 100) или реалистичный (Vinland Saga). Наблюдайте за работами разных студий и художников, чтобы понять, какой стиль вам ближе. Пропорции лица и тела также различаются в зависимости от стиля — от реалистичных до крайне стилизованных, где голова может составлять четверть всего роста персонажа.
Шаг 2: Начните с простых фигур
Как научиться рисовать аниме персонажей? Прежде важно научиться изображать простые фигуры. Начните с кругов, овалов и квадратов, чтобы научиться рисовать пропорциональные фигуры. Также учитесь рисовать перспективу и тени, чтобы создавать реалистичные изображения.
Аниме использует особую систему построения персонажей, отличную от западных стилей. Базовая схема состоит из «линии действия» — динамичной кривой, задающей позу, и «скелета» из простых геометрических форм. Для тела типичного аниме-персонажа высота головы укладывается в рост 6-7 раз (для взрослого), а для чиби-стиля — всего 2-3 раза. Научитесь рисовать направляющие линии для глаз, располагая их примерно на середине головы — это ключевой момент для создания правильных пропорций лица.
Шаг 3: Рисуйте персонажей аниме
Когда вы овладеете основами, можно перейти к рисованию персонажей аниме. Начните с рисования лиц персонажей, чтобы научиться рисовать глаза, носы и рты. Затем перейдите к рисованию волос, которые являются одним из самых важных элементов в аниме. Не забудьте учитывать форму и цвет волос.
Глаза в аниме часто отражают характер персонажа. Круглые большие глаза обычно говорят о молодости и невинности, узкие — о зрелости или коварстве. Научитесь рисовать блики в глазах — это придаст им живость и выразительность. При рисовании волос помните, что они обычно изображаются не отдельными прядями, а «массами», особенно у женских персонажей. Волосы в аниме нередко подчиняются собственной «физике», игнорируя законы гравитации, что является отличительной чертой стиля. Не бойтесь экспериментов с дизайном причесок — от простых до сложных многоуровневых.
Шаг 4: Используйте карандаши
Для рисования аниме часто используют карандаши. Они позволяют создавать мягкие и деликатные линии, что особенно важно при рисовании волос. Попробуйте использовать различные градации карандашей для создания теней и светотени.
Как научиться хорошо рисовать аниме еще? Помимо традиционных материалов, современные аниме-художники активно используют цифровые инструменты. Графические планшеты и программы вроде Clip Studio Paint (специально оптимизированная для манги), Photoshop или Procreate стали индустриальным стандартом. Они позволяют работать со слоями, что упрощает редактирование и колоризацию. Для начинающих художников отличным выбором могут стать линеры и маркеры Copic — профессиональные инструменты, которые используют многие мангаки в Японии. С их помощью можно рисовать ровные линии и создавать плавные цветовые переходы.
Шаг 5: Практикуйтесь
Чтобы стать хорошим художником аниме, важно не только изучать технику рисования, но и постоянно практиковаться. Рисуйте каждый день и экспериментируйте с разнообразными стилями и техниками. Так вы разовьете собственный стиль рисования и улучшите навыки.
«Челленджи» — отличный способ практиковаться. Популярные в сообществе художников задания вроде «Нарисуй персонажа в разных позах», «Эмоции одного персонажа» помогают развивать навыки и поддерживать мотивацию. Ведение скетчбука, где вы ежедневно будете делать хотя бы один рисунок, значительно ускорит прогресс. Изучайте работы профессиональных мангак, таких как Масаси Кисимото (Наруто), Эйитиро Ода (One Piece), Кэнтаро Миура (Берсерк) или CLAMP (Card Captor Sakura). Анализируйте их стиль, композиционные решения и способы передачи эмоций.
Если вы хотите подробно узнать о том, как научиться рисовать в стиле аниме быстрее и эффективнее, то рекомендуем пройти курс по рисованию аниме в CODDY. Курс разработан специально для детей и подростков и позволяет быстро овладеть техниками рисования аниме. На курсе вы познакомитесь с основами аниме-рисования, научитесь рисовать персонажей аниме, создавать фоны и многое другое.
В заключение, рисование аниме — это занимательный и интересный процесс, который может принести удовольствие как детям, так и взрослым. Изучите стиль рисования аниме, научитесь рисовать персонажей и постоянно практикуйтесь, чтобы стать настоящим мастером аниме-рисования. И не забудьте, что на сайте CODDY есть курс, который поможет вам в этом быстрее и эффективнее!
Почитайте нас еще!
20.05.2025
Один секрет успешного обучения детей программированию: почему меньше иногда значит больше
Рассказываем, почему в IT-образовании важнее регулярность небольших занятий, чем интенсивные краткосрочные курсы. Опыт преподавателей CODDY.
15.05.2025
Лидерство в образовании: как принимать сложные решения и не потерять команду
Делимся реальным опытом управления образовательными проектами: как принимать непопулярные решения, сохранять команду и развивать бизнес.
13.05.2025
За цифрами не видно детей: почему важно слышать каждого ученика
Рассказываем, почему в образовании важно смотреть не только на статистику, но и слышать реальные истории детей и родителей. Опыт школы программирования CODDY.
06.05.2025
Не только программирование: как помочь ребенку найти себя в мире технологий
Рассказываем, почему не каждому ребенку нужно учиться программировать, и какие еще возможности открывает мир технологий. Опыт преподавателей CODDY.
Стиль аниме используют в сериалах и манге — японских комиксах. Итоговым продуктом становятся красочные, обработанные на компьютере рисунки, но начинается все с карандашного наброска.
Расскажем, как нарисовать аниме-персонажа и какие приемы помогут начинающим мангакам, которые пока не умеют рисовать профессионально. Будет полезно тем, кто любит восточную культуру и хочет заниматься творчеством в японском стиле.
Как рисовать аниме с нуля: что освоить в первую очередь
У любого художественного направления есть свои правила. Например, в реализме картины должны быть детализированными и «живыми», в дизайне одежды у эскизов главенствуют строгие пропорции, а в рисовании окружения для видеоигр акцент смещен на работу со светом и композицией.
В стиле аниме важны:
- яркие эмоции — их передают мимикой героев и особыми эффектами вроде капли на лбу, означающей, что персонажу некомфортно;
- необычная анатомия — например, преувеличенно большие глаза и маленький нос;
- особая атмосфера — нельзя игнорировать фон и детали костюма персонажа;
Перед тем, как начать рисовать, посмотрите несколько серий аниме или полнометражный фильм. Например, произведения Хаяо Миядзаки являются общепризнанными лидерами по качеству анимаций и рисовок.
Но даже если вы изучили много тайтлов — так называют аниме-сериалы — и считаете себя фанатом жанра, одной насмотренности недостаточно. База академического рисунка нужна в любом случае. В качественном наброске должны быть грамотно выстроены:
- композиция — чтобы зрителю хотелось рассматривать картину;
- светотень — она создает объем и меняется в зависимости от источника освещения;
- анатомия — несмотря на то, что у аниме персонажей есть особенности, двигаются и позируют они по правилам классической анатомии;
- штриховка и покрас — чтобы рисунок не выглядел пустым, а фактура ткани отличалась, например, от металла.
Чтобы рисовать в стиле аниме было легко, для начала освойте ключевые навыки работы с карандашом. Например, по видеоуроку на YouTube изобразите голову человека — так вы сможете понять типичные пропорции лица.
Основы создания персонажей аниме — рисовать легко
Когда вы разобрались в правилах рисования для стиля аниме и освоили базу академического рисунка, можно приступать к персонажам. Правильно изобразить любого героя легко, когда видишь, по каким принципам это делают знаменитые мангаки — художники японских комиксов.
Сразу оговоримся: аниме рисуют по-разному, в зависимости от стилистики сериала или комикса. Даже классические произведения японской мультипликации могут отличаться: сравните аниме One Piece и Naruto. Но начинающим художникам, прежде чем разрабатывать свою специфическую рисовку, нужно изучить главные особенности стиля.
У аниме-персонажей всегда большие глаза. Это, пожалуй, главная отличительная черта жанра. Да, они могут быть разной формы, но выделяться среди других черт лица должны обязательно. Глаза — зеркало эмоций героя: с помощью бликов мангаки умело показывают радость, грусть, разочарование и другие переживания.
Лицо в стиле аниме по форме обычно напоминает сердце: округлое у висков оно сужается в районе челюсти и заканчивается маленьким аккуратным подбородком. Особенно очевидно это правило, если вы рисуете молодых девушку или парня. Исключение — гиперболизировано маскулинные персонажи. Например, лицо мужчины-бодибилдера может быть более квадратным.
Рот у людей в стиле аниме небольшой. Часто его рисуют одной полоской или кружком, когда герои разговаривают. Контуры губ можно изобразить более четко, если вы рисуете персонажа с ярким макияжем или хотите сделать акцент на социальном статусе героя. Очевидно, что японская принцесса или модель будут уделять внешности больше внимания, чем ученица младших классов.
Переносицу рисуют редко. Обычно от носа остаются ноздри и кончик, который обозначают тенями. Что касается строения: иногда нос изображают в виде точки или полоски, но чаще всего он выглядит как треугольник или галочка.
В пропорциях тела тоже есть особенности. Например, ноги у аниме-персонажей всегда длиннее корпуса, независимо от роста. А еще у женщин принято делать акцент на бедрах, бюсте и талии — так персонажи получаются фигуристее.
Рисуя аниме, уделяйте повышенное внимание деталям. Прически у героев часто необычные, отличаются с ярким цветом волос, а одежда дополнена интересными аксессуарами вроде нашивок и значков. Внешний вид персонажа — важная часть в раскрытии его характера, поэтому нужно постараться над созданием эффектного аутентичного образа.
Почему рисовать аниме с нуля лучше карандашом
Прежде чем приступить к творчеству, нужно понять, чем рисовать. Даже профессионалы начинают работу над аниме с наброска, поэтому рекомендуем начинающим последовать их примеру и взять в руки простой карандаш. Так, для будущих мангак у Pictoria есть наборы для скетчинга с чернографитными карандашами разной мягкости. Ими удобно рисовать аниме, потому что можно:
- контролировать характер линий — например, рисовать нос и рот тонко, а глаза выделять нажимом;
- делать штриховку — например, обозначить с ее помощью тени перед покрасом или вообще не использовать цвет, создав объем штрихами;
- исправить ошибку, стерев лишнее — особенно важно для начинающих художников;
- изобразить мелкие детали — кончиком карандаша можно детально прорисовать, например, кружева на одежде.
А еще набор от Pictoria подходит для рисования аниме, потому что в нем есть белый лайнер. Им получится изобразить блики, которые всегда добавляют в глаза героев для лучшей передачи эмоций.
Как рисовать аниме с нуля: поэтапная инструкция
Возьмите простой карандаш комфортной вам твердости — в наборе Pictoria есть 12 на выбор, так что можно протестировать каждый и рисовать понравившимся. Советуем брать плотную бумагу: она не помнется и не порвется, если будете что-то стирать. В том же наборе от Pictoria есть подходящий скетчбук с качественными листами.
Когда карандаш и бумага готовы, начинайте. Пусть сначала на рисунке появится лицо персонажа в анфас:
- Первый шаг — нарисуйте круг и вертикально поделите его на две части. Внизу линия должна выходить за контур — там, где она закончится, будет подбородок. Кругом мы обозначили верхнюю часть головы.
- От краев круга к линии внизу с двух сторон проведите дуги: должны получиться слегка квадратная челюсть и узкий подбородок.
- Нарисуйте горизонтальную линию сквозь круг чуть ниже его центра, а под ней — уши.
- Проведите еще одну горизонтальную линию под первой: она должна проходить через центр ушей. Между двумя горизонтальными линиями будут глаза.
- Глаза рисуют по-разному, но всегда большими. Нарисуйте две дуги на первой и второй линии — это будут веки. Соедините дуги изогнутыми полосками по краям, чтобы изобразить глазное яблоко. Внутри него нарисуйте радужку, зрачок и блики. Не забудьте нарисовать брови над глазами.
Здесь можно поэкспериментировать над формой, чтобы найти ту, которая идеально отразит характер персонажа. И не переживайте, если сразу достичь вау-эффекта не получится: начинающие имеют право на ошибку, а исправить ее поможет ластик, который идет в комплекте набора для скетчинга.
- Нос будет на нижнем крае круга: нарисуйте его галочкой или треугольником. Рот изобразите чуть ниже полоской: изогнутой вверх, если хотите, чтобы персонаж улыбался, или просто прямой линией.
- Осталось добавить волосы и детали вроде ямочек на щеках и морщин у глаз.
Отметим, лучший способ нарисовать что-то достойное с нуля — иметь под рукой референс. Рекомендуем найти кадр с любимым персонажем аниме и срисовать лицо с него. Инструкция, конечно, станет помощником, но ей будет еще легче пользоваться, когда перед глазами окажется образец.
Как рисовать аниме персонажей в полный рост: пошаговый урок
Чтобы изобразить героя в полный рост, также возьмите референс. Начните с простой позы: человек стоит прямо с опущенными руками. Возьмите карандаш из набора Pictoria: лучше потверже, чтобы была возможность рисовать тонкими линиями.
Начинайте рисовать:
- Первым этапом станет каркас тела: любое изображение персонажа изначально состоит из палочек и геометрических фигур, на которые «наращивают» мышцы и объем.
Нарисуйте круг-голову и проведите небольшую вертикальную полоску для шеи. Горизонтально обозначьте плечи, а на краях линии изобразите кружки. Из них нарисуйте две линии-руки с кружком посередине — локтем. Запястья на концах линии сделайте овальными.
Продолжите линию от шеи и закончите ее примерно на уровне запястий — это будет торс. Горизонтальной линией на его конце обозначьте бедра, по краям — кружки, из которых выходят ноги. Важный момент: в аниме-стиле они должны быть длиннее верхней части тела.
- По линиям и кружкам начните рисовать очертания тела. Это можно делать овалами: шея, плечи, предплечья, живот, бедра, ляжки и голени. Грудную клетку изобразите треугольником с основанием сверху.
- Теперь нужно конкретизировать очертания, и здесь поможет референс, который вы выбрали. По нему начните уточнять пропорции и фигуру героя. Одежду и волосы также можно срисовать.
Прежде чем изображать героя в полный рост, выучите основы анатомии. Зная их, вы поймете, как геометрические фигуры превратить в части тела так, чтобы картинка не выглядела несуразно.
Как научиться рисовать аниме: советы для начинающих
Вот некоторые лайфхаки, которые пригодятся всем, кто рисует аниме:
- Помните про отличия мужских и женских персонажей. У девушек в аниме тело состоит из кругов и овалов, а у парней — из квадратов и прямоугольников. Мужчин изображают с более острыми и прямыми чертами, а у женщин линии стараются смягчить.
- Добавляйте акценты в свой рисунок. В аниме-стиле много цвета, с помощью которого передают атмосферу окружения и характер персонажа. Так, у Pictoria есть набор цветных карандашей, с которым получится «оживить» рисунок. Например, добавить красного оттенка в цвет глаз злодея или сделать яркими волосы у креативной аниме-школьницы.
У наших цветных карандашей крепкие грифели, которые не ломаются и не оставляют грязных следов на бумаге. Цвета яркие, легко наслаиваются друг на друга и не выцветают со временем. Набор подойдет для начинающих художников, которые хотят, чтобы инструмент для рисования помогал, а не мешал.
- Не бойтесь экспериментировать. Многим кажется, что все аниме-персонажи одинаковые, но на самом деле, техника рисования от манги к манге меняется. Чтобы выработать авторский стиль, не загоняйте себя в рамки инструкций. Пробуйте: возможно, вам будет комфортно рисовать героя сразу в одежде без каркаса или вы станете мастером изображения лиц и откажетесь от рисунков в полный рост.
Помните, что манга — это просто стиль. Вы сможете легко изображать аниме-персонажей, если научитесь работать по правилам академического рисунка. Например, узнаете, как работают свет и тень и почему в основе всего лежит геометрия. Мы советуем не концентрироваться на одном художественном направлении, а учиться рисовать в общем.
Pictoria помогает начинающим художникам не сдаться в начале творческого пути, независимо от стиля. Наши наборы для скетчинга создаются при участии профессионалов, поэтому внутри кейсов все продумано. Есть базовые инструменты вроде автоматического карандаша и материалы посложнее: например, пастельные карандаши, которые делают рисунки яркими и «живыми». Кстати, не спешите выбрасывать карандаш, который вот-вот закончится — воспользуйтесь удлинителем из комплекта. А если точилка, купленная в канцелярском магазине, ломает грифель, возьмите нож художника из нашего набора.
В общем, не бойтесь осваивать новый стиль рисования и творите так, как хочется вам. А создавать шедевры легко вам помогут наши наборы художника. Они расширяют границы для мастеров, а не загоняют их в рамки некачественных инструментов.
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Аниме — популярный стиль анимации и рисования, который изначально возник в Японии. Может показаться, что самостоятельно нарисовать персонажа аниме достаточно сложно, особенно когда вы смотрите на своих любимых персонажей, нарисованных профессиональными художниками. К счастью, освоить рисование в стиле аниме может каждый, и весь процесс относительно прост, если его разбить на небольшие последовательные этапы.
-
Это будут базовые очертания головы персонажа. Пропорции не обязательно должны быть точными, но все же сделайте нижнюю часть овала более узкой, так как она станет подбородком. Когда овал будет готов, проведите через его середину горизонтальную линию. Затем проведите посередине вертикальную линию, чтобы она пересекала при этом горизонтальную. Далее вы будете использовать эти линии в качестве ориентиров для расположения черт лица вашего персонажа.[1]
- Если вы хотите, чтобы у персонажа было более крупное лицо, сделайте низ овала пошире, чтобы он был лишь немного уже верхней части. Если же вам нужно изобразить персонажа с узким лицом, сделайте нижнюю часть овала заметно более узкой, чем верхнюю. Для изображения персонажей аниме нет унифицированной формы головы, поэтому вы можете экспериментировать до тех пор, пока не найдете тот вариант, который вам больше всего понравится.
-
Нарисуйте глаза под вспомогательной горизонтальной линией. У персонажей аниме глаза всегда преувеличенно большие, они обычно занимают примерно 1/4–1/5 высоты лица. Чтобы нарисовать глаз, начните с изображения линии ресниц непосредственно под горизонтальной линией с одной из сторон от центральной вертикали. Затем нарисуйте полукруг, опускающийся вниз и исходящий из линии ресниц, а внутри очерченной зоны изобразите черный зрачок. Далее нарисуйте небольшую горизонтальную черту у нижней части полукруга, чтобы обозначить нижнюю линию ресниц. Наконец, закрасьте вокруг зрачка круг радужной оболочки, оставив внутри глаза немного белого пространства — это будет блик. Сделайте то же самое по другую сторону от вертикальной линии, чтобы нарисовать второй глаз.[2]
Совет: изменяйте форму и размер глаз в зависимости от того, какой персонаж вы рисуете — мужской или женский. Для женского персонажа изображайте глаза более вытянутыми в высоту и округлыми, а также добавляйте несколько толстых ресниц в верхней части. Для мужского персонажа делайте глаза не такими вытянутыми по высоте и не столь большими.
-
Каждую бровь изобразите длинной дугой с обращенными вниз концами. Сделайте брови чуть длиннее линий верхних ресниц. Затем увеличьте толщину бровей по направлению к внутренним уголкам.[3]
- При изображении женских персонажей делайте брови относительно тонкими. У мужских персонажей делайте брови более широкими, чтобы они выделялись на лице.
-
Носы у персонажей в стиле аниме почти незаметны, обычно они четко прорисовываются только в боковом ракурсе. Чтобы изобразить нос персонажа, просто нарисуйте небольшую вертикальную черту по центру лица примерно посередине между горизонтальной линией и подбородком. Если вы хотите обозначить большой нос у своего персонажа, сделайте черту чуть длиннее.[4]
- Нос должен быть самой мелкой чертой лица вашего персонажа.
- Нос будет располагаться непосредственно на вертикальной линии, которую вы чертили ранее. Чтобы нос было лучше видно, сделайте его более темным, чем вертикальная линия, или же сотрите вертикальную линию над и под носом.
- Мужские персонажи аниме иногда обладают более выраженными носами, но это не всегда так. Если вы хотите сделать нос персонажа более заметным, нарисуйте маленькую горизонтальную черту под вертикальной чертой носа, чтобы обозначить его нижнюю часть. Также нарисуйте треугольную тень сбоку от носа, чтобы казалось, что источник света падает на персонажа сбоку.
- В некоторых разновидностях аниме, например в чиби, нос вообще не нужно рисовать!
-
Как и носы, рты в стиле аниме столь же просты и едва заметны. Чтобы нарисовать персонажу рот, проведите посередине между носом и подбородком горизонтальную черту, примерно соответствующую по своей длине расстоянию между глаз. Не переживайте об изображении губ. Рот должен быть второй по величине мелкой чертой лица после носа.[5]
- Изогните линию концами вверх, если хотите наделить персонажа улыбкой, или сделайте наоборот — если хотите изобразить его грустным.
- Если вы желаете показать персонажа улыбающимся во весь рот, нарисуйте под горизонтальной линией рта дугу, изгибающуюся концами вверх. Белое пространство между этими линиями по вертикали должно составлять примерно половину длины рта. Это пространство будет обозначать зубы.
-
Если вы хотите изобразить персонажа с длинными волосами, которые закрывают уши, пропустите данный шаг. Однако, если у персонажа короткие волосы, нарисуйте по узкому овалу с боков головы. Верхний край ушей должен находиться на одном уровне с горизонтальной чертой посередине лица, а нижний край — на уровне нижнего края носа. Далее изобразите в овалах внутреннюю часть ушей.[6]
- Поэкспериментируйте с размером ушей персонажа, если хотите сделать их крупнее или меньше.
-
Нарисуйте волосы на голове персонажа. Прическу вы вольны выбирать сами, но обычно в стиле аниме волосы изображают выраженными секциями с заостренными концами прядей. Можно изобразить короткую стрижку, волосы средней длины или же длинные струящиеся волосы. Какой бы вариант прически вы ни выбрали, старайтесь при этом не изображать отдельных прядей. Вместо этого рисуйте крупные секции волос с 4–5 заостренными концами прядей.[7]
- Если у персонажа длинные волосы, по бокам головы можно нарисовать два хвостика с острыми концами. Либо можно нарисовать собранные в пучок волосы. Как вариант, можно нарисовать персонажу челку, изобразив 3–4 выраженные пряди, спускающиеся на лоб.
- Для относительно короткой прически можно нарисовать 3–4 выразительный пряди, спускающиеся со лба и зачесанные набок. Либо можно оставить персонажа без челки и просто нарисовать несколько черт от линии роста волос по направлению назад, чтобы казалось, что волосы персонажа собраны сзади. Как вариант, можно изобразить стрижку боб длиной до подбородка, обозначив при этом несколько крупных секций волос.
-
Стирайте их осторожно, чтобы при этом случайно не стереть черты лица вашего персонажа. Используйте небольшой ластик, чтобы свести вероятность ошибок к минимуму.
- Как только вы сотрете направляющие линии наброска, рисунок головы и лица будет готов!
Реклама
-
Используйте прямые линии для изображения рук, тела и ног. Сделайте руки и торс примерно одинаковыми по длине, а ноги — где-то на треть длиннее. Затем обозначьте кисти рук и стоп овалами или треугольниками. Размер кистей рук должен составлять примерно 1/5 от общей длины рук, а стопы должны соответствовать примерно 1/6 длины ног.[8]
- Чтобы пропорции получились правильными, тело персонажа во весь рост должно быть примерно в 7 раз длиннее высоты его головы.
- Линии рук должны начинаться на уровне 1/5 длины торса.
- Придайте линейному наброску тела такое положение, в котором должен находиться ваш персонаж. Например, если вы хотите, чтобы персонаж сидел, нарисуйте его ноги согнутыми. Либо, если вы решили изобразить, что персонаж машет рукой, нарисуйте согнутой одну из его рук.
-
Обозначьте общие очертания тела персонажа. Взяв за основу линейный набросок тела, нарисуйте примерные очертания торса, рук, бедер и ног. Пока не задумывайтесь о точности этих очертаний. На данном этапе вам нужно лишь обозначить формы разных частей тела.
- Обозначьте овалами верхнюю и нижнюю части рук и ног, а затем нарисуйте небольшие круги в области локтей и колен. Что касается пропорций, сделайте верхнюю и нижнюю части рук одинаковыми по длине и размеру. Верхняя часть ног должна быть толще, чем нижняя часть.
- Для торса нарисуйте четырехугольник, расширяющийся в верхней части и сужающийся внизу. Его верхние углы, в конце концов, станут плечами вашего персонажа.
- Чтобы обозначить контуры бедер, нарисуйте овал поверх области соприкосновения торса с ногами.
- Персонажи аниме обычно бывают высокими и худыми, но вы можете поэкспериментировать с изображением персонажей различного роста и с разными фигурами!
-
Обведите внешние контуры тела персонажа непрерывной линией. На этом этапе вам следует немного подправить соединительные линии между различными частями тела, чтобы они выглядели более реалистично. Это касается рук персонажа, плеч, бедер, ног и шеи. Когда вы закончите, у вас получится более детальное изображение тела поверх ранее созданного абстрактного наброска.[9]
- Чтобы соединить и обозначить итоговые линии ног, обведите внешние очертания каждой фигуры, из которой они состоят (овалов в верхней и нижней частях, кругов в области колен и овалов стоп). Вам нужно создать один неразрывный контур для каждой ноги. Сделайте контуры получились плавными и без разрывов, чтобы ноги выглядели реалистично.
- Что касается верхней части тела, то с торсом и руками необходимо поступить точно так же. Дополнительно скруглите верхние углы торса, чтобы нарисовать плечи, добавьте две плавные дуги от верхней части торса к голове, чтобы получить шею. Также соедините между собой верхнюю часть ног, бедра и торс.
Совет: если вы рисуете мужской персонаж аниме, расширьте грудь, талию и плечи. Если же вы рисуете женский персонаж, сделайте шире бедра и добавьте очертания женской груди. Дополнительно уменьшите талию, чтобы она была уже.
-
Будьте осторожны, чтобы случайно не стереть окончательные линии рисунка, которые вы только что нарисовали. Когда закончите, у вас на листе должны остаться аккуратные непрерывные контуры тела персонажа без каких-либо вспомогательных линий и фигур, которые вы рисовали до этого.[10]
-
Нарисуйте персонажу аниме одежду. Нарисуйте одежду поверх контуров тела. Например, если персонаж одет в рубашку, нарисуйте ее рукава поверх рук, а основу — поверх торса. Затем сотрите контуры тела, которые окажутся внутри очертаний одежды, так как они просто скрыты под ней. Например, если персонаж одет в шорты, сотрите контуры верхней части ног, оказавшиеся внутри контуров шорт, так как под одеждой их не должно быть видно.[11]
- Рисуя одежду, проанализируйте, в каких местах она склонна образовывать складки, когда такую одежду носят люди в реальной жизни. Затем отразите эти складки на рисунке, чтобы одежда выглядела реалистичнее. Можно также подробнее рассмотреть рисунки одежды из интернета, чтобы понять, как на ней изображают складки.
- Для персонажа аниме можно использовать любую одежду. Среди традиционных вариантов следует упомянуть школьную форму, деловые платья и костюмы, а также национальное японское кимоно.
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 149 942 раза.
Была ли эта статья полезной?
Как научится рисовать аниме. Советы и литература для начинающих художников. Задание на создание аниме персонажа
Аниме — это популярная японская анимационная техника, отличающаяся отчетливыми большими глазами, яркими цветами и динамичными сценами. В аниме существует множество различных стилей рисования, каждый из которых обладает своими собственными характеристиками и притягательностью. В этой статье вы узнаете какие бывают стили и как выбрать свой. С чего же начать познавать мир больших глаз и интересных персонажей?
Самые популярные аниме стили
Классический аниме-стиль
Этот стиль был популярен в 1970-х и 1980-х годах. Характеризуется большими глазами, маленькими носами и ртами, а также яркими, контрастными цветами. Обычно персонажи в аниме имеют преувеличенные черты лица и тела, что придает им отличительный внешний вид. Детализация в классическом стиле практически отсутствует, большие плоскости заливаются одним цветом и имеют только тень.
Реалистичный аниме-стиль
Реалистичный стиль сочетает в себе элементы классического аниме с более реалистичными чертами. Персонажи в этом стиле имеют более естественные пропорции, менее преувеличенные черты лица и более детализированные волосы, и одежду. Цветовая гамма варьируется от ярких до постельных оттенков.
Чиби-стиль
Чиби-стиль отличается маленькими, округлыми и упрощенными персонажами. Персонажи в этом стиле обычно имеют большие головы, маленькие тела и преувеличенные черты лица. Детализация в этом стиле не уступает реалистичному, множество деталей, теней и складок украшают рисунки, сделанные в этом стиле. Чиби-стиль часто используется в комедийных или милых аниме.
Моэ-стиль
Этот стиль характеризуется персонажами, которые выглядят очаровательными и милыми. Персонажи в этом стиле обычно имеют большие глаза, округлые формы лица, узкий подбородок, маленькие рты и розовые щеки. Цветовая гамма нежная, не контрастная, а деталей и оттенков много, и они сочетаются между собой. Моэ-стиль часто используется в аниме, предназначенных для молодежной и женской аудитории.
Сёдзё-стиль
Стиль характеризуется персонажами, которые выглядят элегантно и строго. Персонажи в этом стиле обычно имеют округлые формы лица, круглые, цветные глаза, маленькие рты. Цветовая гамма нежная, но в неё могут добавляться яркие вкрапление цветов. Сёдзё-стиль часто используется в аниме, которое характеризует эпоху замков и дворцов, принцев и принцесс, королей и королев.
Bestial-стиль
Аниме и манга в этом стиле, возникли в начале 2000-х годов в Японии. Характерной чертой является изображение персонажей как антропоморфных животных. Персонажи могут иметь черты различных животных, такие как ушки, хвосты, перья или когти. Этот стиль часто применяется для создания мифических, магических персонажей таких как горгульи, драконы или оборотни. Кроме того, Bestial используется для изображения реалистичных животных.
8 советов для тех, кто хочет научиться рисовать аниме
Познакомьтесь с основами
Прежде чем приступить к рисованию, важно ознакомиться с основами аниме. Изучите пропорции тела, формы лица и различные выражения глаз и губ. Для полного изучения, советуем ознакомиться с книгами:
- Takeru Y. Как рисовать аниме и мангу. Полное руководство по созданию комиксов в японском стиле (ссылка на книгу).
- Биттингер Н. Путешествие в миры аниме. Артбук по главным работам и смыслам японской анимации (ссылка на книгу).
Начните с простых эскизов
Начните с рисования простых фигур и форм. Постепенно добавляйте детали, такие как черты лица, волосы и одежду. Сосредоточьтесь на точности и деталях.
Практикуйте рисование глаз
Глаза – это один из самых важных элементов в аниме-рисунках. Они передают эмоции и характер персонажа. Поэкспериментируйте с различными формами и размерами глаз, обращая внимание на детали, такие как блики, тени и ресницы.
Уделите внимание волосам
Волосы в аниме часто яркие и преувеличенные. Добавьте различные текстуры и движения волос. Практикуйте рисование различных причесок, таких как косы, хвостики и челки.
Добавьте выразительности
Аниме-персонажи известны своими выразительными лицами. Поэкспериментируйте с различными выражениями, такими как радость, грусть, гнев и удивление. Обращайте внимание на положение рта, бровей и глаз.
Поработайте над пропорциями тела
Персонажи тел в аниме часто преувеличены, с большими головами и тонкими конечностями. Изучите правильные пропорции и подберите персонажам реалистичные позы.
Добавьте детали
После того, как вы освоили основы, вы можете начать добавлять детали к своим рисункам. Это может включать в себя добавление одежды, аксессуаров и фона.
Практикуйте, практикуйте, практикуйте
Как и в любом навыке, совершенство в рисовании аниме требует практики. Чем больше вы рисуете, тем лучше вы будете становиться. Не сдавайтесь и продолжайте совершенствовать свои навыки.
Поэтапное создание своего аниме-персонажа
1. Построение тела и выбор позы. Для начала определитесь со стилем, и выберете построение тела которое подходит именно к этому стилю.
2. Выбор одежды для персонажа
Подумайте во что будет одет ваш персонаж, подберите стиль одежды, который больше по душе именно вам:
- Классический стиль
- Повседневный стиль
- Деловой стиль
- Спортивный стиль
- Элегантный стиль
- Романтический стиль
- Богемный стиль (бохо)
- Минимализм Гранж
3. Построение лица и выбор эмоций
При построении лица обратите внимание на форму глаз, носа и рта которая присуще выбранному вами стилю. Хоть пропорции лиц в аниме стилях немного отличаются от реалистичных портретов, но знать пропорции человеческого лица нужно, для более правильного расположения глаз, носа, рта и лицевых мышц. Про пропорции мы рассказывали в другой статье.
4. Выбор формы глаз, носа и рта
Чтобы передать эмоцию на лице, нужно подобрать правильную форму рта, глаз и носа, они также влияют на внешний вид персонажа и его стиль.
5. Выбор причёски и фактуры волос
Причёска также неотъемлемо влияет на восприятие персонажа и его стиль. Волосы могут показать характер персонажа. Цветные волосы будут намекать на решительность и яркость, короткие на дерзость и спонтанность, уложенные на послушание и прилежность. Можно добавить украшения для волос и головные уборы, это подчеркнет стилистику и индивидуальность персонажа.
6. Придумайте или выберите локацию
В завершение стоит придумать мир, где персонаж будет существовать, подумайте, какое место хорошо отражает вас или вашего персонажа, что бы вы хотели изобразить на заднем фоне. Границ нет, можно начать с островка в бескрайнем море и закончить огромным мегаполисом.
Научиться рисовать аниме требует времени и практики. Не отчаивайтесь, если ваши первые работы не будут идеальными. Продолжайте рисовать и совершенствовать свои навыки.