Загрузить PDF
Загрузить PDF
В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.
-
Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.
- Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
- Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
- Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
-
Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.
- Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
- Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
-
Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:
- Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
- Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.
Реклама
-
Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.
- Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
- Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
-
Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.
- Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
-
Протяните линии торса вверх от двух углов тазового квадрата. Линии торса идут вверх, изгибаются посередине для обозначения талии и снова расширяются вверх, к плечам. Как и в настоящем человеческом теле, плечи должны быть того же размера, что и бедра — самая широкая часть тазовой области.
- Когда закончите, торс должен выглядеть как и у обычного человека. Сверьтесь с картинками моделей в журналах или рекламах, чтобы проверить себя. Обратите внимание, что талия должна быть меньше, чем нижняя часть тела и бедра. Длина торса должна составлять примерно две головы.
- Обычно изображают плечи и бедра, отклоненные в разные стороны, такое положение называется у дизайнеров контрапосто или противовес. Это дает ощущение движения. Нарисуйте талию в виде горизонтальной линии, короче линии плеч и линии бедер.
- не забывайте изгибать линии (например, для изгиба грудной клетки), так как эти углы и линии являются ключевыми для создания фигуры, которая не должна выглядеть смещено.
-
Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.
- Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
- Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
-
Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.
- Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
- Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
-
Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.
Реклама
-
Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен.[1]
Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах. -
Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.
- Не забывайте о том, что разные по структуре и текстуре ткани по-разному лежат на теле. Если ткань тонкая и шелковистая, она будет стекать по телу, почти вздыматься. Если ткань плотная, вроде джинса (например, плотная джинсовая куртка) или шерсти, она будет более свободна и частично скроет форму тела.
- Попытайтесь проиллюстрировать текстуру ткани, которую вы рисуете, сделайте ее гладкой или грубой, плотной или мягкой. Добавьте детали вроде блесток и пуговиц, чтобы картинка выглядела более реалистичной.[2]
-
Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.[3]
- Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
- Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
- Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
-
Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.
- Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
- Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
-
Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.
- Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
- Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
- Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.
-
В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.[4]
- Плоские рисунки надо делать в масштабе. Потрудитесь создать картинку, которая выглядит как можно точнее.[5]
- В такие рисунки нужно включить и вид сзади, особенно если там есть какие-то уникальные детали.[6]
Реклама
- Плоские рисунки надо делать в масштабе. Потрудитесь создать картинку, которая выглядит как можно точнее.[5]
Советы
- Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
- Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
- Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
- Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
- Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 707 986 раз.
Была ли эта статья полезной?
Наоки Ватанабе, преподаватель в одном из лучших институтов моды в Японии, раскрывает секреты fashion-иллюстрации. С помощью его книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды» вы узнаете, как создавать гармоничный силуэт, изображать разные виды тканей, рисовать аксессуары — от шляп до туфель.
Выбрали несколько советов от Ватанабе.
«Восьмиголовая» пропорция
Идеальных пропорций нет ни у кого. Но чтобы убедительно изобразить человеческое тело на бумаге, нужно верно задать все соотношения. Например, вот этот рисунок основан на «восьмиголовой» пропорции: высота головы укладывается в росте 8 раз.
Линия груди проходит в двух головах от макушки, локти и талия — в трех, бедра — в четырех, кончики пальцев опущенных рук — в пяти
Поза и ширина тоже важны. Сморите: на этом рисунке пять фигур нарисованы в «восьмиголовой» пропорции, но с разной шириной и положением плеч, талии и бедер. Лучше всего одежда смотрится на фигурах А и В. На фигурах C, D и Е одежда выглядит иначе.
Вроде бы всё просто. Но даже в «восьмиголовой» пропорции можно ошибиться незаметно для себя. Чтобы избежать этого, выучите такие соотношения: ширина плеч — 1,5 головы, полуобхват талии — 1 голова, бедер — 1,5 головы.
Изучение поз
Поза зависит от углов, под которыми сходятся кости. В положении стоя вместе с позвоночником наклоняется плечевой пояс. Тазовый пояс смещается при переносе веса на одну ногу. Главное правило — «под опущенным плечом приподнятое бедро».
Рассматривая позы, представляйте себе лежащую на боку букву Н. Поза с весом на одной ноге выглядит естественно. Но учитывайте, что заметный перекос создает избыточные складки на одежде и усложняет композицию. В некоторых фазах движения плечевой пояс параллелен тазовому, но такие позы не всегда выглядят естественно.
Волосы
Прическа — определяющий элемент стиля. Она должна быть уместной. Потренируйтесь рисовать забранные назад волосы, плотно лежащие на голове. Помните: масса волос имеет объем и приподнимается над черепом.
Учитесь рисовать по-разному лежащие пряди и локоны в прическах
Пряди рисуйте быстрыми изогнутыми штрихами по направлению к пучку от линии роста, не обводя ее контуром. Естественнее всего выглядят группы штрихов в одном направлении. Постепенно переходите к более объемным прическам, учитывая, что масса волос в них выше поднимается над черепом.
Силуэт
Одежду рисуют поверх тела с учетом ее структуры. Важна каждая линия, но не обязательно все они должны быть реалистичными. Главное — рисовать, пока не получится точно то, что вы хотели.
На рисунке хорошо смотрится любая красивая драпировка, но в реальности одежда держится на плечах, бедрах либо закреплена ремнем на талии. Воплощая свои идеи в эскизе, учитывайте, от каких точек ткань ниспадает, и избегайте элементов, противоречащих силе тяжести или слишком статичных. Так вы найдете идеальный силуэт.
Плоское на объемном
Между объемным телом человека и надетой на него плоской тканью образуется зазор. Он дает удобство движения, создает красивые линии и зависит от формы и фактуры материала. В модных эскизах важно всегда учитывать этот зазор.
В одних моделях зазор между телом и одеждой предусмотрен для удобства движений, в других это часть стиля. Изучите, какие части тела контактируют с тканью, а какие нет. Посмотрите на свою одежду и попробуйте ее нарисовать. Особое внимание уделяйте рукам и ногам и не забывайте о силе притяжения.
Свойства ткани и складки
Во время движения на одежде образуются складки. Если точки натяжения далеко друг от друга, появляются вертикальные, горизонтальные и диагональные складки. Чтобы убедительно изобразить их, рисуйте плавные изгибы от одной точки натяжения к другой.
Начинайте изображать складки не от контуров тела, а от внутренней части. Учитывайте фактуру ткани, чтобы не исказить дизайн. Внимательно смотрите на направление складок.
Два важных правила рисования орнамента
Первое: орнамент повторяет все изгибы и складки ткани. Например, горошины становятся вертикальными овалами, когда ткань свернута в рулон или уложена складками. Второе: учитывайте, как орнамент ложится по выкройке. Орнамент на рисунке должен выглядеть естественно.
На рисунке слева полоски на юбке выглядят естественно, но если распрямить изделие, орнамент исказится. Справа орнамент нарисован верно, с учетом направления долевой нити на рукавах, полочках жакета и юбке.
Есть много стилей печатных и тканых орнаментов, включая ряд типовых, которые стоит освоить. Орнаменты рисуют в том же порядке, что и печатают: от нижнего слоя к верхнему. Места наложения цветных пятен удобно прорабатывать акварелью или маркерами.
Леопардовый принт, шахматная клетка, тартан, огурцы, полоска хикори и собачий зуб — это всё примеры орнаментов!
Цвет
Модный эскиз — по сути концептуальный рисунок одежды, поэтому в выборе цветов руководствуйтесь интуицией. Их должно быть немного. Краски наносятся на небольшие участки, расход тоже невелик. В первую очередь стоит озаботиться подбором и смешиванием цветов на палитре. Это важнее метода нанесения. Иногда идеальный цвет получается случайно. Смешивание красок — не технический, а творческий процесс.
Рисовать можно акварелью, маркерами, цветными карандашами, пастелью, простыми карандашами, ручкой-кистью и ручками. Оптимальный вариант — акварель, однако, сочетая ее с другими материалами, вы улучшите результат.
По материалам книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды»
Обложка: источник
Фэшн иллюстрация. Как рисовать эскизы одежды.
Немного разберём поэтапно как нарисовать фигуру модели. Начнем? Рисуем вертикальную линию и разделяем на 9 равных частей. Обычная фигура для академического рисунка вмещает 6-7 голов в высоту, а в фэшн-иллюстрации фигура более вытянута, вмещает 9 голов.
Что это значит?
Первый, верхний из 9 отрезков на вертикальной прямой — это голова, её размер и берётся за модуль. Следующий отрезок находится на выступающих точках груди, третий — талия, четвёртый — бедра, дальше 2 отрезка доходят до колен, ещё 2 отрезка до щиколотки и последний модуль — это стопа, обувь на каблуке. Таким образом, как показано на рисунке:
После разметки начинаем рисовать голову, просто овал, линия плеч слегка наклонная влево, а значит и линия груди влево. Если плечевой пояс наклонен влево, значит бедра и талия вправо, при опоре на одну ногу так анатомически верно. Правая нога модели, опорная, должна идти строго под яремной впадиной, левая может быть согнута, или как в моём случае, прямая. Намечаем положение рук, локоть на уровне талии, не выше, не ниже — согните свою руку и проверьте.
На втором этапе более подробно намечаем уже толщину ног, рук, шеи, овал грудной клетки, грудь. Плечевой пояс должен быть внушительным, не делайте маленькие плечики — на них же держится вся одежда, плечи и бедра должны быть хорошего размера, примерно 1,5 — 2 головы по ширине.
На третьем этапе прорисовываем одежду, и тонкой линией основные части тела. Линия уверенная, чёткая.
Я использую в данном эскизе метод «черно-белый + 1 цвет». На белом фоне рисую чёрным линнером яркое розовое платье. Слегка добавляю оттенок тела, но базовый бежевый фактически и не видно. Яркое, сочное и объёмное платье. Более толстым линнером прохожусь по теням. Рисую лицо и мелкие детали. И вуаля. Готово!
Эскиз это быстрая зарисовка, на него не уходит куча времени, это 10-15 минут для тренировки руки. Попробуйте нарисовать эскиз на формате А4, это точно не займёт много времени. Кидайте, что получилось у вас, мне будет приятно и интересно посмотреть.
Хорошего дня!
Как рисовать эскизы одежды
Как рисовать эскизы одежды — c чего начать. В мире моды новые модели представлены в виде нарисованных от руки эскизов еще до того, как они будут раскроены и сшиты. Сначала вы рисуете кроки, фигуру в форме модели, которая служит основой эскиза. Цель не в том, чтобы нарисовать реалистично выглядящую фигуру, а в своего рода чистом холсте, на котором можно разместить иллюстрации платьев, юбок, блузок, аксессуаров и остальных ваших творений. Добавление цвета и деталей, таких как рюши, швы и пуговицы, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.
Начинаем свой эскиз
Соберите материалы
Выберите твердый карандаш (лучше всего карандаши H), который делает легкие эскизные пометки, которые легко стереть. Отметки, сделанные этими карандашами, также не оставляют вмятин на бумаге, что полезно, если вы хотите добавить цвет к изображению. Ластик хорошего качества и плотная бумага также являются важными материалами, если вы хотите, чтобы ваш эскиз выглядел профессионально.
- Если у вас нет подходящего карандаша, вы можете сделать набросок цифрой 2 . Не забывайте делать очень легкие пометки, а не сильно нажимать на страницу.
- Рисовать ручкой не рекомендуется , так как вы не сможете его стереть.
- Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы проиллюстрировать дизайн вашей одежды.
Рассмотрите альтернативные методы создания кроки
Приятно иметь возможность нарисовать кроки, поскольку это позволяет вам создать модель с точными пропорциями, которые вы хотите. Однако, если вы хотите сразу перейти к рисованию дизайна одежды, вы можете использовать несколько ярлыков:
- Загрузите один из них в Интернете, где вы найдете их самых разных форм и размеров. Например, вы можете скачать кроки в виде ребенка, мужчины, миниатюрной женщины и так далее.
- Сделайте набросок, обрисовав контур модели из журнала или другой картинки. Просто наложите лист кальки на понравившуюся модель и слегка нарисуйте контур.
Определите позу для вашего кроки
Модель для вашего дизайна, называемая кроки, должна быть нарисована в позе, которая лучше всего демонстрирует предметы. Вы можете показать модель идущей, сидящей, наклоняющейся или в любой другой позе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы, которая представляет собой эскиз взлетно-посадочной полосы, на котором изображена модель, стоящая или шагающая по взлетно-посадочной полосе. Это проще всего нарисовать, и это позволит вам проиллюстрировать все ваши проекты как на ладони.
- Поскольку вы хотите проиллюстрировать свои проекты так, чтобы они выглядели профессионально и привлекательно, важно моделировать их на основе пропорциональных и хорошо прорисованных кроки.
- Многие модные иллюстраторы практикуются в рисовании сотен кроки, чтобы усовершенствовать свои способности создавать разнообразные позы.
Как рисовать эскизы одежды. Рисование кроки
Нарисуйте линию баланса
Это первая линия вашего эскиза, и она представляет центр тяжести вашей модели. Нарисуйте его от макушки головы до кончиков пальцев ног вдоль позвоночника кроки. Теперь нарисуйте овал, изображающий голову. Это основа вашего кроки, из которой можно сделать пропорциональный рисунок. Вы можете думать о кроке как о скелете модели.
- Линия баланса должна представлять собой прямую вертикальную линию, даже если вы хотите, чтобы модель позировала в наклоненном положении. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были слегка наклонены влево, нарисуйте прямую линию баланса в середине страницы. Вам нужно, чтобы эта линия проходила от макушки головы модели до земли, на которой она стоит.
- Обратите внимание: когда вы создаете одежду, пропорциональная модель не требуется, потому что демонстрируется одежда, а не ваши навыки рисования фигур. Не беспокойтесь слишком сильно о создании точно выглядящей модели или добавлении черт лица.
Сначала начните рисовать область таза
Нарисуйте квадрат с равными длинами сторон на линии баланса чуть ниже середины, где таз естественно расположен на теле. Размер квадрата зависит от ширины вашей модели. Более тонкая модель будет иметь меньшую ширину квадрата, чем модель больших размеров.
- Помня о желаемой позе, наклоните этот тазовый квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра вашей модели были наклонены влево, слегка наклоните квадрат влево. Если вам нужна нормально стоящая модель, просто нарисуйте квадрат вертикально, без каких-либо углов влево или вправо.
Нарисуйте туловище и плечи
Вытяните линии туловища вверх от двух углов тазового квадрата. Туловище должно вытягиваться вверх, сгибаться посередине в талии и снова вытягиваться в плечах. Как и в случае с настоящим человеческим телом, плечи должны быть той же ширины, что и бедра или верхняя часть тазовой коробки.
- Когда вы закончите, туловище должно выглядеть как обычное туловище, которое вы видите на теле. Для справки обратитесь к изображениям моделей в журналах или рекламе. Обратите внимание, что талия меньше нижней части тела и бедер. Туловище должно иметь длину около двух голов.
- Обычно плечи и бедра изображают наклоненными в противоположные стороны, в позиции, называемой контрапосто или контрпозой. Это создает впечатление движения. Нарисуйте талию как горизонтальную линию, которая короче линий плеч и бедер.
- Обратите внимание на линии изгиба (изгиб грудной клетки и т. д.), поскольку эти углы и линии имеют решающее значение для создания фигуры, которая не выглядит так, как будто у нее есть вывихнутые части тела.
Нарисуйте шею и голову
Шея модели должна быть на треть ширины плеча и на половину длины вперед. Нарисовав это, нарисуйте голову, которая должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем юнее или моложе выглядит модель.
- Вы можете стереть первоначальный овал, который вы нарисовали для изображения головы.
- Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела естественно в выбранной вами позе. Вы можете слегка наклонить его вверх или вниз, вправо или влево.
Заполните ноги
Ноги должны быть самой длинной частью тела, длиной примерно с четыре головы. Ноги также разделяют на две части: бедра (от нижней части тазовой коробки до верхней части колен) и икры (от нижней части колен до начала лодыжек). Имейте в виду, что фэшн-иллюстраторы обычно преувеличивают рост модели, делая ее ноги длиннее туловища.
- Верхняя часть каждого бедра должна быть примерно такой же ширины, как и голова. Уменьшите ширину каждой ноги от бедра до колена. К тому времени, когда вы достигнете колена, нога должна составлять одну треть ширины большей части бедра.
- Чтобы нарисовать икры, сужайте их к лодыжкам. Каждая лодыжка должна составлять примерно четверть ширины головы.
Закончите ногами и руками
Ступни относительно узкие. Нарисуйте их как вытянутые треугольники примерно такой же длины, как голова. Постройте руки, как ноги, суженные к запястьям. Сделайте их длиннее пропорционально туловищу, чем руки реального человека, поскольку это создает более стилизованное впечатление. В последнюю очередь добавьте руки и пальцы.
Рисование одежды и аксессуаров
Проиллюстрируйте свой оригинальный дизайн
Подумайте, какой образ вы пытаетесь создать, и представьте его до мельчайших деталей. Например, если вы разрабатываете платье, добавьте узоры, оборки, текст, бантики и т. д., чтобы создать красивое изделие. Сосредоточьтесь на уникальных элементах вашего дизайна и включите соответствующие аксессуары, чтобы стиль, который вы ищете, был понятен. Если вам нужны свежие идеи или вы не знаете, с чего начать, поищите вдохновение в модных тенденциях в Интернете или журналах.
Смело рисуйте одежду
Поскольку цель модного рисунка — продемонстрировать ваши дизайнерские идеи, рисуя одежду, используйте более смелую руку. Нарисуйте одежду так, чтобы она реалистично висела на кроке. Вокруг локтей и талии, а также возле плеч, лодыжек и запястий должны быть складки. Подумайте, как одежда сидит на человеке, и повторите это на своей модели.
- Помните, что разные ткани и структуры по-разному ложатся на тело. Если ткань тонкая и шелковистая, она будет лежать на теле и стекать, почти развеваясь. Если ткань плотная, например джинсовая или шерстяная, она будет более свободной и будет меньше облегать тело (вспомните джинсовые куртки).
- Постарайтесь проиллюстрировать текстуру ткани, которую вы рисуете, будь то гладкая, грубая, жесткая или мягкая. Добавьте такие детали, как блестки и пуговицы, чтобы рисунок выглядел более реалистично.
Научитесь рисовать складки, морщины и складки
Используйте разные типы линий, чтобы создать разные складки на ткани, которую вы рисуете. Умение рисовать складки, морщины и складки поможет вам проиллюстрировать структуру одежды.
- Складки можно нарисовать свободными волнистыми линиями.
- Используйте круговые узоры, чтобы показать морщины.
- Выньте прямой край, чтобы нарисовать точные складки.
Проиллюстрируйте узоры и принты
Если в вашем дизайне используется ткань с рисунком или принтом, важно точно проиллюстрировать, как она будет выглядеть на модели. Начните с обрисовки предмета одежды с рисунком, например юбки или блузки. Разделите его на сетку с разными разделами. Поочередно заполняйте секции узором на ткани.
- Обратите внимание на то, как складки, складки и морщины меняют внешний вид рисунка. Возможно, его придется согнуть или отрезать в определенных точках, чтобы он выглядел точно.
- Потратьте время, чтобы детально нарисовать узор и убедиться, что он выглядит одинаково по всей сетке.
Завершите рисунок штриховкой, тушью и цветом
Используйте толстые черные чернила или закрасьте линии, которые вы хотите сохранить. На этом этапе вы можете стереть линии формирования тела и любые случайные карандашные пометки. Наконец, тщательно раскрасьте одежду в те оттенки, которые вы хотите, чтобы она была в вашем дизайне.
- Раскрасить одежду можно маркерами, тушью или краской. Смешивайте цвета и используйте различные оттенки, чтобы проиллюстрировать свои проекты.
- представьте, что дизайн движется к вам под прожекторами на подиуме, когда вы работаете над затенением и текстурой. Более глубокие складки на ткани приведут к более темным оттенкам используемого цвета. Там, где на ткань попадает свет, цвета должны казаться светлее.
- Добавление таких элементов, как прическа, солнцезащитные очки и макияж, — это приятный последний штрих, который оживит ваш модный эскиз.
Подумайте о том, чтобы сделать квартиры
Помимо создания модной иллюстрации, вы можете создать плоскую схему. Это иллюстрация дизайна вашей одежды, на которой показаны плоские очертания одежды, как если бы она была разложена на плоской поверхности. Людям, просматривающим дизайн, будет полезно увидеть плоскую версию, а также то, как она будет выглядеть на теле.
- Квартиры должны быть нарисованы в масштабе. Постарайтесь создать максимально точные иллюстрации.
- Вам также следует включить вид ваших квартир сзади, особенно если задняя часть дизайна включает уникальные детали.
Просмотры: 4 248
Как научиться рисовать эскизы одежды?
Фэшн-иллюстрация — очень популярное направление в современном творчестве. Находясь в разделе набросков, фэшн-иллюстрация позволяет заниматься ею даже тем, кто только начинает знакомится с рисованием. Простые и стильные формы, открытые цвета делают возможным заниматься такой иллюстрацией даже не обладая специальными навыками. Но всё же у неё есть отличительные черты. Рассмотрим как рисовать фэшн эскизы на примере одежды.
Силуэт
Для того, чтобы правильно изображать одежду на фэшн-иллюстрациях не обязательно понимать, какую структуру имеет одежда. Мы можем примерять одежду к конкретному телу.
Несмотря на то, что каждая линия является частью Вашего итогового изображения, она не обязательно должна быть идеальной, реалистичной. Важным аспектом является сохранение построенного правильно рисунка до окончания создания видимой Вами конструкции. Повторяя один рисунок несколько раз, или модернизируя его, Вам удастся создать что-то оригинальное.
Фэшн эскизы допускают условности, но создавая такую иллюстрацию всё же стоит избегать неточных линий. Это очень важно в том, как рисовать ткань фэшн эскизов. Анализируйте во время рисования изменения ткани, складки, заломы. Если вы стремитесь к реализму, то избегайте элементов, которые не могут существовать в реальности — стоячие банты, высокие воротники и тд.
Взаимодействие ткани и фигуры
Рисуя одежду на фэшн-иллюстрациях необходимо учитывать особенности анатомии. Именно она влияет на то, каким образом будет выглядеть ткань на теле. Можете изучать одежду на себе, подмечая точки соприкосновения одежды и тела и взаимодействия этих точек. Особое внимание уделяйте линиям сгиба на ногах и руках, а также в районе талии.
Уделяем внимание ракурсу
Нужно и важно помнить о том, что тело и одежда должны взаимодействовать и в своем ракурсе. На развернутом теле, одежда не может сидеть прямо. Таких ошибок не прощает даже упрощенная фэшн-иллюстрация.
Главное правило в том, как нарисовать фэшн эскиз корректно, придерживаться правил перспективы. Определите точку обзора — часто эта точка находится на уровне глаз нарисованной модели. Учитывайте, что все горизонтальные линии составляют собой окружность и при рисовании подола юбки или платье не забывайте об этом.
Как рисовать изменения ткани
Важным во всех элементах одежды являются выточки, складки, сборки. Для того, чтобы их научиться правильно рисовать, потренируйтесь на изображении драпировок, изучите, как меняются волны ткани в зависимости от типа ткани. К тому же выточки и сборки меняют объем одежды, что влияет на всю структуру образа.
Не стесняйтесь тренироваться рисовать элементы одежды по отдельности — это поможет Вам выполнять чистовую работу правильно.
Складки в фэшн эскизе
Складки — это изменения ткани, которые появляются при движении модели. При отрывании двух проектных точек друг от друга в любом из направлений — диагональном, вертикальном или горизонтальном, образуются складки. Ваша задача — изобразить их мягкими изогнутыми линиями, которые соединяют две проектные точки.
Направление сладки стоит формировать от центра тела, при этом учитывайте текстуру ткани. Плотная ткань будет иметь менее выраженные складки. Учитывайте направление потока ткани.
Выразительное средство — линия
Используя разную толщину линии, Вы можете формировать ощущение одежды. Линия может передавать особенность ткани или количество уровней. Уплотняя количество линий, или используя более мягкий материал, Вы формируете дополнительный объем и смягчаете контур.
Наработка опыта
Для того, чтобы рисовать настоящие профессиональные фэшн-эскизы, Вам нужно наработать руку и насмотрется. Поэтому мы советуем Вам заниматься скетчами. Скетч — быстрая зарисовка сделанная с натуры. Постоянная работа над скетчами поможет Вам сформировать осмысленное отношения к искажению ткани и одежды, при этом у Вас есть возможность увидеть особенности работы ткани в совершенно своеобразных позициях тела.
Начинайте скетч с наброска фигуры человека, после чего переходите к рисованию одежды.
Советуем выполнять как можно больше таких работ, их можно рисовать даже в транспорте или кафе, для этого Вам понадобится только маленький блокнот и карандашик. Зато спустя несколько месяцев таких зарисовок, Ваш уровень фэшн-иллюстрации значительно повысится.
